2. Sınıf · 2026-2027
2. Sınıf Görsel Sanatlar 2. Hafta Günlük Planı 2026-2027
Haftalık günlük ders planları; Millî Eğitim Bakanlığı ders planı şablonuna uygun, bölüm bölüm hazır. Ekranda inceleyin ya da Word olarak indirin.
| BÖLÜM 1: DERS BİLGİLERİ VE BECERİLER | |
| Sınıf | 2. SINIF |
|---|---|
| Ders | Görsel Sanatlar |
| Tema | HAYAT VE SANAT |
| Süre | 1 Ders Saati |
| İçerik Çerçevesi | Ana Renkler ve Ara Renkler Doğadaki Renk ve Biçim İlişkisi |
| Alan Becerileri | SAB1. Sanatsal Algılama, SAB4. Sanatsal Üretim Yapma |
| Eğilimler | E2.5. Oyunseverlik, E3.3. Yaratıcılık, E3.5. Açık Fikirlilik, E3.8. Soru Sorma |
| BÖLÜM 2: PROGRAMLAR ARASI BİLEŞENLER | |
| Sosyal-Duygusal Öğrenme Becerileri | SDB1.1. Kendini Tanıma (Öz Farkındalık), SDB1.2. Kendini Düzenleme (Öz Düzenleme), SDB2.2. İş Birliği, SDB3.2. Esneklik |
| Değerler | D7. Estetik, D14. Saygı, D16. Sorumluluk, D17. Tasarruf, D18. Temizlik |
| Okuryazarlık Becerileri | OB2. Dijital Okuryazarlık, OB4. Görsel Okuryazarlık, OB9. Sanat Okuryazarlığı |
| Disiplinler Arası İlişki | Hayat Bilgisi, Matematik |
| Öğrenme Çıktıları ve Süreç Bileşenleri | GS.2.1.2. Renk ve biçim ilişkisini kurarak insan ve çevre bağlamındaki düşüncelerine yönelik sanatsal üretim yapabilme a) Renk ve biçim ilişkisini kurarak hayal ettiği çevreye ilişkin düşüncelerini yansıtan kompozisyon tasarlar. b) Renk ve biçim ilişkisini kurarak hayal ettiği çevreye ilişkin düşüncelerini yansıtan kompozisyon oluşturur. |
| Eğitim Araç ve Gereçleri | 1-Resim Defteri 2-Boyalar 3-Atık Malzemeler 4-Kağıt Türleri 5-Karton 6-Doğa Malzemeleri 7-Boyalar ve kalem çeşitleri 8-Kolaj malzemeleri 9-Akıllı tahta ve projeksiyon 10-Videolar |
| Yöntem ve Teknikler | 1.Anlatım 2. Grup tartışması 3. Gezi gözlem 4 Takım Çalışması 5-Gösteri 6-Beyin Fırtınası 7-Problem Çözme 8-Soru Cevap 9-Örnek Olay İnceleme |
| Anahtar Kavramlar | ana renk, ara renk, biçim tekrarı, renk çemberi, renk tekrarı, renk ve biçim ilişkisi, selofan kâğıt |
| BÖLÜM 3: ÖĞRENME-ÖĞRETME YAŞANTILARI | |
| Öğretme Öğrenme Uygulamaları | Öğretme Öğrenme Uygulamaları Öğrencilerden çevrelerindeki nesnelerin ana ve ara renklerini ayırt etmeleri, doğada görülen renk ve biçim tekrarlarını algılamaları beklenir. Öğrencilere renklerin oluşumu ve doğadaki işlevleri hakkında temel bilgiler verilir (OB9). Renk çemberi üzerinde renklerin birbiriyle nasıl ilişkilendirildiği açıklanır. Renklerin doğadaki işlevlerini fark etmelerini sağlamak amacıyla görseller veya kısa videolar gösterilir. İncelenen görsellerde binaların, parkların, yolların, insanların, hayvanların ve bitkilerin renkleri ile biçimleri üzerinde durulur. Böylece öğrencilerin renk ve biçim ilişkisine yönelik edindikleri bilgileri, hayal ettikleri çevreye ilişkin düşüncelerini yansıtan bir kompozisyon tasarlarken kullanmaları sağlanır. Öğrencilerden günlük yaşamda karşılaştıkları sarı, kırmızı ve mavi renkteki nesneleri belirlemeleri ve bu renklerle karşılaştıkları yerleri ifade etmeleri istenir (SDB1.1). Çevrelerindeki nesnelerin ana renklerini, ara renklerini ve doğadaki tekrarlarını gözlemlemeleri amacıyla selofan kâğıtlarla renk değişimlerini incelemeleri sağlanır. Ara renklerin oluşumu öğrenci seviyesine uygun deneylerle gösterilir. Renk karışımlarını selofan kâğıtların yanı sıra dijital boyama uygulamaları veya fiziksel materyallerle deneyimlemeleri sağlanır (OB2, SDB1.2). Elde edilen renklerin hangi çevre unsurlarında kullanılabileceği hakkında düşünmeleri istenir. Renklerin farklı biçimlerle bir araya geldiğinde binaları, parkları, yolları, bitkileri, hayvanları ve hayalî nesneleri nasıl görünür hâle getirebileceği üzerinde durulur. Bu çalışmalarla renk ve biçim ilişkisini kurarak hayal edilen çevreye yönelik kompozisyon tasarlama sürecine hazırlık yapılır. Öğrencilerden botanik bahçesi, doğal park veya okul bahçesinde renk ve tekrar örüntülerini gözlemlemeleri beklenir (KB2.2, OB4). Renk avı etkinliğiyle çevredeki bitkiler, çiçekler, taşlar ve diğer doğal unsurlardaki ana ve ara renkleri bulmaları istenir (E2.5). Yaprak, çiçek, taş ve su dalgaları gibi doğal tekrarlara örnekler gösterilerek bu örüntüler hakkında düşünmeleri sağlanır. Okul merdivenleri, bahçe çitleri ve bina pencereleri gibi yapay örüntülerin estetik ve işlevsel özelliklerini tespit etmeleri beklenir (KB2.10). Gözlemlenen doğal ve yapay biçimlerin, hayal edilen çevrede nasıl kullanılabileceği hakkında fikir yürütülmesi sağlanır. Öğrencilerden hoşlandıkları bir mekânı daha güzel hâle getirmek için o mekâna eklemek istedikleri unsurları belirlemeleri istenir (SDB3.2). Böylece çevrede gözlemlenen renk ve biçim tekrarlarının, hayalî çevre kompozisyonuna aktarılmasına zemin hazırlanır. Yapay nesnelerdeki ana ve ara renk tekrarlarını doğal nesnelerdeki örnekleriyle karşılaştırmaları amacıyla öğrencilerden renk tekrarlarının çevrede görüldüğü yerleri açıklamaları istenir. Doğadaki tekrarlar hakkında merak ettikleri konulara yönelik sorular sormaları beklenir (E3.8, SDB1.1). İnsanlar, hayvanlar ve bitkiler arasındaki ilişkileri yansıtan renk, biçim ve tekrar örnekleri üzerinde düşünmeleri sağlanır. Öğrencilerin bu ilişkileri hayal ettikleri çevrenin bir parçası olarak değerlendirmeleri ve daha mutlu, güzel ve yaşanılır bir çevrede bulunması gerektiğine inandıkları unsurları belirlemeleri istenir. Renk çemberi üzerinde ana ve ara renkleri belirlemeleri ve bu renklerin doğadaki tekrarlarla ilişkisini açıklamaları istenir. Estetiğin sanat ve doğadaki önemini fark etmeleri sağlanır (D7.1). Öğrencilerden seçtikleri renklerin oluşturacağı görsel etkiyi ve bu renklerle kullanacakları biçimleri düşünmeleri beklenir. Aynı renk ve biçimlerin birden fazla yerde tekrar edilmesinin kompozisyona kattığı hareket üzerinde düşünmeleri sağlanır. Bu yolla renk ve biçim ilişkisinin yalnızca nesneleri göstermek için değil, bir düşünceyi ve hayal edilen çevrenin özelliklerini anlatmak için de kullanılabileceği fark ettirilir. Renk ve biçimlere ilişkin gözlem ve deneyimlerin ardından öğrencilerin çevreyle ilgili özgün fikir üretmeleri için metafor tekniğinden yararlanılır (E3.3). Öğrenciler gruplara ayrılır ve her gruptan çevreyi bir metaforla ifade eden tasarım yapması istenir. Hoşlandıkları bir mekânı daha güzel hâle getirmek için bu mekâna eklemek istedikleri unsurlar hakkında fikir yürütmeleri sağlanır (SDB3.2). Binalar, parklar, yollar ile daha mutlu ve yaşanılır bir çevrede bulunması gerektiğine inanılan diğer unsurların belirlenmesi istenir. İnsanlar, hayvanlar ve bitkiler arasındaki ilişkileri yansıtan metaforlar üretilmesi ve bu metaforların grup içinde açıklanması sağlanır. Örneklendirme sırasında yalnızca verilen içerikte yer alan insan, hayvan, bitki, bina, park ve yol gibi çevre unsurlarından yararlanılır. Her gruptan hayal ettiği çevreyi belirlediği metafor üzerinden anlatması beklenir. Oluşturulan metaforların renk ve biçim ilişkileriyle zihinde görselleştirilmesi sağlanır. Grup üyelerinin görüşlerini paylaşmaları, farklı fikirleri değerlendirmeleri ve ortak bir karara ulaşmaları beklenir. Grup kararı doğrultusunda hayal edilen çevrenin kompozisyon tasarımı yapılır. Tasarımda hangi çevre unsurlarına yer verileceği, bu unsurların hangi biçimlerle gösterileceği, hangi ana ve ara renklerin kullanılacağı ve renklerle biçimlerin nerelerde tekrar edeceği belirlenir. Böylece GS.2.1.2’nin “renk ve biçim ilişkisini kurarak hayal ettiği çevreye ilişkin düşüncelerini yansıtan kompozisyon tasarlar” şeklindeki (a) süreci gerçekleştirilir. Tasarımların sanatsal ürüne dönüştürülmesi aşamasında yağlı pastel boya, kolaj ve baskı teknikleri ile kullanılacak temel malzemeler tanıtılır. Malzeme seçimlerinin grupların ortak tercihleri doğrultusunda yapılması sağlanır (D16.1, SDB1.2, SDB2.2). Öğrencilerin yağlı pastel boya, kolaj ve baskı tekniklerini bir arada kullanabilmelerine imkân verilir. Boyaların kullanım şekilleri ve uygulama teknikleri gösterilir. Baskının bir yüzeye biçim veya desen aktarma yöntemi olduğu açıklanır. Yaprak, sünger ve ağaç dalları gibi doğal ve yapay malzemelerle parmak boyası veya sulu boya kullanılarak baskı tekniklerinin deneyimlenmesi sağlanır (OB9). Öğrencilerden yüzeye aktardıkları biçimleri hayallerini yansıtan yaratıcı nesnelere dönüştürmeleri beklenir (KB2.20). Renkli yaprakların ardışık şekilde yapıştırılarak hayalî bir balığa dönüştürülmesi veya bir düğmeye anten eklenerek düğmenin kelebeğe dönüştürülmesi gibi, programda belirtilen dönüştürme örneklerinden yararlanılması sağlanır (SDB3.2, E3.3). Oluşturulan yaratıcı nesnelerin grubun belirlediği çevre metaforu ve kompozisyonun bütünüyle ilişkilendirilmesi istenir. Çalışmalarda seçilen renklerin ve biçimlerin birden fazla yerde tekrarlanması sağlanır. Tekrar eden renk ve biçimlerin çalışmaya kattığı hareket üzerine düşünmeleri istenir. Renk ve kompozisyon tasarımlarına yönelik geri bildirim verilerek öğrencilerin gelişimleri desteklenir. Sanatsal üretim boyunca öğrencilerin malzemeleri özenli ve tasarruflu kullanmaları, grup arkadaşlarıyla karşılık beklemeden yardımlaşmaları sağlanır (D17.3). Grup içinde malzeme seçimi, renk kullanımı, biçimlerin yerleştirilmesi ve tekniklerin uygulanmasıyla ilgili ortak kararlar alınması desteklenir (D16.1, SDB1.2, SDB2.2). Tasarımda belirlenen çevre metaforunun, ana ve ara renklerin, doğal ve yapay biçimlerin ve tekrar örüntülerinin sanatsal ürüne yansıtılması sağlanır. Böylece GS.2.1.2’nin “renk ve biçim ilişkisini kurarak hayal ettiği çevreye ilişkin düşüncelerini yansıtan kompozisyon oluşturur” şeklindeki (b) süreci gerçekleştirilir. Çalışmalar tamamlandığında her gruptan tasarımını açıklaması ve süreç boyunca aldığı estetik kararları paylaşması beklenir (SAB2.1, OB9). Gruplardan seçtikleri çevre metaforunu, kompozisyonlarında kullandıkları renk ve biçimleri, tekrar örüntülerini, tercih ettikleri malzeme ve teknikleri açıklamaları istenir. Seçilen renk ve biçimlerin hayal edilen çevreyi nasıl anlattığı, tekrarların çalışmaya nasıl hareket kattığı ve grup kararlarının sanatsal ürüne nasıl yansıtıldığı üzerinde durulur. Çalışma ortamının iş birliğiyle temizlenmesi sağlanır. Düzenli bir çalışma ortamının üretkenliği artırdığının fark edilmesi sağlanır (SDB2.2, D18.2). Tamamlanan sanatsal ürünler dijital veya fiziksel ortamda sergilenir. Öğrencilerden süreç boyunca edindikleri deneyimleri açık fikirlilikle değerlendirmeleri ve birbirlerinin çalışmalarını takdir etmeleri beklenir (E3.5, D14.1). Sanatsal ürünler performans görevi olarak değerlendirilir; değerlendirmede öz değerlendirme formu veya akran değerlendirme formundan yararlanılabilir. Öğrencilerin ana ve ara renkleri belirleme, doğal ve yapay tekrarları fark etme, renk ve biçim ilişkisi kurma, çevreye ilişkin metafor üretme, grup kararıyla kompozisyon tasarlama ve tasarımı sanatsal ürüne dönüştürme durumları süreç gözlem formu veya kontrol listesi ile değerlendirilebilir. |
| BÖLÜM 4: FARKLILAŞTIRMA | |
| Zenginleştirme | - Öğrencilerden doğal ve sürdürülebilir bir çevreyi simgeleyen ana ve ara renkleri kullanarak poster veya bilgi görseli hazırlamaları istenir. - Doğal ve yapay nesneler kullanılarak ana ve ara renklerin yer aldığı bir renk çemberi oluşturmaları sağlanır. - Hayal edilen çevrede insan, hayvan ve bitki ilişkilerini yansıtan renk ve biçim tekrarlarını artırarak kompozisyonlarını ayrıntılandırmaları istenir. - Tasarlanan çevrede kullanılan renklerin, biçimlerin ve tekrarların oluşturduğu görsel etkiyi açıklamaları sağlanır. |
| Destekleme | - Öğrencilere ana ve ara renk kartları verilerek kartları aynı renkteki çevre unsurlarıyla eşleştirmeleri istenir. - Sarı, kırmızı ve mavi renklerin parmak boyasıyla ikili olarak karıştırılması ve oluşan ara renklerin adlandırılması sağlanır. - Bina, park, yol, insan, hayvan ve bitki biçimlerinden seçilenlerin hazır şablonlar üzerinde uygun renklerle boyanması veya kolajla tamamlanması istenir. - Seçilen renkli biçimlerin öğretmen rehberliğinde sıralanıp tekrar ettirilerek basit bir hayalî çevre kompozisyonu oluşturulması sağlanır. |
| BÖLÜM 5: ÖĞRENME KANITLARI | |
| Ölçme ve Değerlendirme | Öğrenme çıktıları gözlem formu, kontrol listesi, öz değerlendirme formu ve akran değerlendirme formu kullanılarak değerlendirilebilir. Sınıf içi performans görevi olarak öğrencilerden renk ve biçim ilişkilerini kurarak hayal ettikleri çevreye ilişkin düşüncelerini yansıtan kompozisyon oluşturmaları istenir. Kompozisyonlarını kolaj, baskı veya pastel boya teknikleriyle ifade etmeleri beklenir. |